Dionisio Ridruejo. Una pasión española & ¡No pasarán! Pasionaria

Dionisio Ridruejo. Una pasión española, escrita por Ignacio Amestoy en 1983, es una tragedia política que utiliza el espacio claustrofóbico de un sanatorio militar para reflexionar sobre la historia contemporánea española. La obra se sitúa en los últimos días de junio de 1975, un momento crucial en el que España se despedía de Franco, pero también de Dionisio Ridruejo, figura política controvertida cuya trayectoria vital encarna los conflictos y contradicciones del régimen. El decorado es un gimnasio de rehabilitación militar, espacio geométrico y hermético donde se reúnen cinco personajes: el Coronel Arenas, militar maduro que ha vivido dos guerras; el Capitán Alonso, oficial joven de pensamiento rebelde; el General Castillo, anciano agarrado a los ideales del régimen; el Comandante Castro, su fiel acompañante; y la Enfermera, figura que interrumpe con medicinas y cuidados. La acción ocurre en dos días simétricos. En el primero, el Coronel Arenas y sus compañeros mantienen conversaciones que oscilan entre la cordura y la alucinación, ensayando una misa. Gradualmente, la figura histórica de Dionisio Ridruejo se materializa como una presencia obsesiva. El Coronel, en sus momentos de locura, asume la identidad de Ridruejo, pronunciando sus discursos y encarnando su trayectoria política. El segundo día intensifica esta transmutación: la noticia de la muerte de Ridruejo precipita una crisis definitiva. Los personajes caen en alucinaciones cada vez más grotescas, en las que se intercambian roles e identidades. La obra es una meditación sobre el poder, la lealtad y la enfermedad mental como metáfora de la enfermedad política. El Coronel representa el ideal falangista que se desmorona; el Capitán encarna la esperanza de una España democrática; el General simboliza la rigidez del régimen. La presencia de Dionisio Ridruejo, constantemente invocada pero nunca visible, funciona como espejo en el que cada personaje reconoce sus propias contradicciones y su complicidad en la tragedia histórica. Amestoy rechaza el tono farcesco para elegir la tragedia, considerando que es el género más adecuado para narrar los conflictos profundos de la historia española. El lenguaje de los personajes es brillante, literario y patriótico, contrastando con la sordidez de sus realidades. La obra culmina en el suicidio del Coronel mientras se canta el Gloria, cerrando un círculo de alucinación y desesperación, sugiriendo que la única salida a la identidad política fracturada es la aniquilación.