Andy Warhol

Este ensayo constituye una revisión crítica de la historiografía del cine de Andy Warhol, desmontando los mitos y errores sistemáticos que se han propagado durante décadas en la literatura especializada. El autor analiza cómo la retirada de distribución en 1972 generó un vacío ocupado por críticos que escribían de memoria, cometiendo imprecisiones que se replicaban de texto en texto. La indisponibilidad de las obras permitió que la crítica se enfocara en aspectos conceptuales antes que visuales, reduciendo a Warhol a un epígono de Duchamp: autor sin obra, concepto sin sustancia.

El ensayo refuta mitos populares sobre el cineasta: que no podía soportar ver sus películas (cuando sentía genuina fascinación), o que simplemente encendía la cámara y se marchaba (cuando ejercía control estético preciso). Analiza también el papel de colaboradores como Ronald Tavel o Chuck Wein, siempre bajo la dirección clara de Warhol.

La segunda mitad esquematiza la evolución en dos grandes épocas: la primera caracterizada por la cámara impasible, fija y minimalista, explorando retratos mudos en blanco y negro con estética documental; la segunda donde la cámara se vuelve inquieta, con zooms inesperados y montaje estroboscópico. Esta evolución refleja paradójicamente la historia del cine mismo, desde Edison y Lumière hacia la experimentación formal moderna.